【釉下彩】瓷器收藏鬼谷下山罐为什么这么贵元代青花瓷罐惊艳藏界价值亿的元青花鬼谷子下山图罐青花瓷罐君子之风

    瓷器收藏鬼谷下山罐为什么这么贵元代青花瓷罐惊艳藏界价值亿的元青花鬼谷子下山图罐青花瓷罐君子之风

今年7月13日，一件名为“鬼谷下山”的元代青花瓷罐在嘉士得伦敦拍卖会上，由伦敦古董商埃斯凯纳齐以1568.8万英镑投得，创下亚洲艺术品拍卖的最高成交价，同时刷新中国瓷器及中国工艺品拍卖价格的世界纪录。昨日，一只具有同等工艺、色泽、器型的世界级珍品元代青花瓷罐首次现身成都。记者当天看到这只名为“缠枝牡丹”的元代青花瓷罐被封存在透明的钢化玻璃箱内，与“鬼谷下山”一样，“缠枝牡丹”也是高29厘米、口径21厘米、外径33厘米。全器共五层纹饰，瓷罐为身下部饰仰莲瓣花纹，上饰一圈思冬，腹部主题绘有缠枝牡丹，肩部则为一组缠枝莲，颈部绘波浪纹理。纹饰繁密精美，色泽亦清新悦目。

中国收藏专家沈华常告诉记者，经鉴定，这件瓷器出品于中国制作青花瓷器的顶峰时期——元朝。目前，我国国内现存各地传世、出土的元代青花瓷有100多件，散落在世界各地的元青花瓷仅有200多件，在北京等博物馆内各类元青花瓷器也仅存约17件。虽然时代、器型相似的青花瓷器目前也有一些存世，但作为元代青花罐器，如此保存完好、工艺精湛的珍品还极为罕见。

据了解，这只元代“缠枝牡丹”青花瓷罐由成都某画廊老板从国外巨资购回，但其拒绝透露价格。来自东南亚、澳门等地很多知名古董鉴赏家已陆续专程来蓉一睹“缠枝牡丹”的风采。此外，全球最大的古董拍卖公司美国苏富比香港分公司总裁也已前来成都，希望主人将其出价转让。

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瓷器收藏：鬼谷下山罐为什么这么贵

瓷器收藏：鬼谷下山罐为什么这么贵?2013年7月12日，英国伦敦拍卖了一件鬼谷下山元青花大罐，当时的成交价折合人民币是2.3亿，以当天的国际牌价可以买两吨黄金。这个罐子高27.5公分，腹径为33公分，一共10来公斤重，可以买两吨黄金，这就是我们艺术的价值。用钱来衡量艺术是一件非常庸俗的事，但全世界统一的一个标杆，只能用钱衡量。过去我们经常说价值连城，其实说不清楚。一具体说到钱，大家都听得清楚。那么，鬼谷下山罐为什么这么贵呢?

第一，是由题材决定的。瓷器题材很少有故事情节，过去中国人画画也很少画带有情节的画，都是《观瀑图》、《花鸟图》，不画情节。画出情节的画，都是国宝，如《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》。鬼谷下山是著名的历史军事故事，说的是战国时期，诸侯纷起，涌现出很多著名的军事人物。王翊就是其中之一，他是军事奇才，号称鬼谷子，大名鼎鼎的孙膑就是他的徒弟。当时燕国和齐国交战，孙膑是齐国这头儿的，被燕国俘虏了。齐国就求他的师父鬼谷子下山救徒。这青花罐画的就是鬼谷子下山的情景。

在瓷器上画故事情节，这个情节后面一定隐藏一个故事。元末时期，朱元璋很长时间驻扎在景德镇。当时朱元璋率领的明军跟陈友谅的汉军交战，一开始处于劣势，陈友谅号称有六十万军队，他才十几万。打了几次仗，朱元璋都没有占着便宜。曾经有一次，朱元璋被陈友谅追得一直跑到浮梁。浮梁有一座红塔，今天还在，是用当地的红土砖砌成的，一下雨，砖一湿就变成微红色，到现在也叫红塔，40多米高。逃到此处，朱元璋走投无路，就钻到塔里。据说他是从层层叠叠的蜘蛛网下爬进红塔，躲到塔顶。追兵追到这儿，见门口全是蜘蛛网，就没往里进，这红塔算救了朱元璋一命。

景德镇当时是朱元璋的根据地，朱元璋一天到晚想的都是我怎么能拿下这个江山。所以，鬼谷下山这样的瓷器就应运而生。

第二，元青花开中国陶瓷装饰的一个先河。在它之前，瓷器的装饰都不这么强烈。鬼谷下山罐的颜色、画艺、质量，今天看都是登峰造极的水准，永不过时。

画有人物纹的元代青花罐非常罕见，全世界不足十个，分别藏在博物馆和私人手里。主要有东京出光美术馆藏的昭君出塞青花罐、美国波士顿美术馆藏的尉迟恭救主青花罐、日本大阪万野美术馆藏的百花亭青花罐、英国铁路基金会藏的锦香亭青花罐、苏富比在1996年拍卖的三顾茅庐青花罐，还有西厢记、细柳营两个青花罐，都为私人收藏。这么大的画人物的罐子，全世界就这点儿，所以就变得非常贵。

元代青花瓷罐惊艳藏界

高：43cm 口径：18cm 底径：17.5cm

中国是个以瓷为珍的国家，瓷器在中国的历史上一度成为国家的象征!青花瓷作为中国瓷器中一颗璀璨的明珠，它的流传之广，评价之高，影响之大，达到其他任何瓷器无法企及的高度。总览中国青花瓷发展史，元青花瓷无疑是一抹亮睛之笔，青花自元朝开始臻于成熟，正期元青花大器富丽雄浑、画风豪放、绘画层次繁多，素雅高洁，蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬，宛若一幅优美的水墨画。

翻开元青花瓷各类拍卖会的历史不难发现，多年以来，元青花瓷因其稀少性和独特的精湛工艺，不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月演变，元青花瓷越来越显示出它的收藏价值。2003年，纽约一家小拍卖公司--朵尔拍卖公司拍出的元代青花朝圣龙纹扁壶拍出了中国瓷器最高价--583万多美元，成为当时的世界记录;2005年，元青花“锦香亭图”罐，在香港佳士得也拍出了4900万人民币的高价;2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，“鬼谷子下山”图元青花大罐以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。

元青花瓷属于奇货可居，在存世甚少的元青花瓷器中，绘有人物故事题材的更是凤毛麟角。御宝轩征集的元青花鬼谷子瓷罐正是这凤毛麟角之一，此罐图案栩栩如生，画工细腻，纹饰精美，出自画家而非工匠之手，这使得此瓷罐非其他类似元瓷可比。此件藏品器型雄浑、优美大气磅礴，其硕大的器型线条流畅优美雅致，胎体致密、画工精湛，人物神态，山水树木,相得益彰画面感极其强烈!青花料为典型的苏麻离青料，其发色自然深入胎骨，让画面立体真实。其制瓷工艺和艺术成就之高，堪称元代制瓷水平的最高境界。此件瓷罐历经几百年的风霜得以完整保存，罐体表面自然陈旧的釉面裂纹，更增添了一份元时期的历史厚重感。瓷器上的点滴笔墨，完全呈现了鬼谷子的生活时代，具有独到的史料研究价值。

此件元青花鬼谷子瓷罐的器型到底有多美?据深圳御宝轩瓷器经纪人解读：“那个瓷胆就像一滴摇摇欲坠的水滴，肩收得非常大气，仿佛铁线游丝顺势弯下，弹性、自然的线条，增一分则多，减一分则少，一笔一画都是那么恰到好处。”

元代青花人物故事纹大罐现存世量非常稀少，随着近几年来类似藏品的拍卖价格不断攀升，此类玩物的升值空间不容置否。随着中国经济的发展，来自中国本土的藏家对中国藏品的需求也在增加，此类藏品带有中国浓厚的历史背景，这种需求也拉高了整个市场的价格。“物以稀为贵是永恒的道理，元代青花人物故事纹瓷器世界上的收藏量屈指可数，目前价格在不断攀升，未来几年的投资空间依然很大，对于收藏家来说，非常值得期待。”

元代青花瓷文化展首博开幕 73件元代青花瓷亮相

由北京市文物局主办的“青花的记忆--元代青花瓷文化展”20日在京举行开幕式，来自中外25家博物馆的73件元代青花瓷在首博首次集体亮相。

据悉，本次展览是首都博物馆、北京艺术博物馆、北京青花文化交流中心等主要承办方历经2年准备，精心打造的国内外元青花瓷盛会。展览将持续至6月21日，有元代青花瓷标准器青花凤首扁壶等73件国内外博物馆珍品被集中展出。

首都博物馆馆长姚安介绍，目前存世的元青花瓷器总量极少，而且部分流散日本、美国、土耳其、伊朗等国。其中，伊朗是除中国外保存元代青花瓷器最多的国家之一。这次的展品中将包括青花蓝地白花杂宝双风纹菱花口大盘等6件由伊朗国家博物馆珍藏的青花瓷。

据悉，为了让喜欢青花瓷的观众更好地参观，首都博物馆还将向观众提供多方位服务。展览不仅配置了图录、电子光盘资料片、免费折页，还有部分纪念品出售。此外，为配合展览，首都博物馆还将举行“元青花瓷与中华文化国际论坛”大型学术会议等。

价值2.3亿的元青花鬼谷子下山图罐

古董的价值在于人文的结合，是人类智慧的结晶和历史进步的标志，具有明显的双重特性，即有形价值和无形价值。

元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。

鬼谷子下山图罐

外型特征：罐高27.5cm，口径21cm,腹径33cm，足径20cm。素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。使用进口钴料绘出青花纹饰，共分四层，一层颈部饰水波纹，二层肩部饰缠枝牡丹，三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。

一、神秘的身世之谜 这只元代青花大罐在拍卖前曾到北京和上海展出，引起收藏界的高度关注。当时人们估计其有可能创造中国瓷器拍卖世界纪录，佳士得公司人士估计，其身价将达到1000万美元，而事实大大超出人们预计。

这只大罐上的“鬼谷下山”图案为传世元青花瓷器中的绝品。图案是鬼谷子坐在一虎一豹所拉的车上下山。故事来自于元代版画《乐毅图齐七国春秋后集》，它表现了战国时代齐、燕交战中，孙膑被燕国囚禁，他的师傅鬼谷子下山营救徒弟的故事。罐上图案栩栩如生，画工细腻，出自画家而非工匠之手，这使得瓷罐非普通的青花瓷可比。同样的一件元青花“锦香亭图”罐，2005年在香港佳士得也拍出了4900万人民币的高价。该罐上所绘场景出自元代著名剧作家王仲文杂剧《孟月梅写恨锦香亭》，表现了唐玄宗时期才子佳人陈圭与孟月梅曲折的爱情故事，此两罐是稀世珍品——元朝人物故事青花罐八件中的两件。两罐绘画中的主题人物故事虽不一样，但器物的高度、直径等却大致相同。颈部、肩部也都分别绘上了相似纹饰。只可惜“锦香亭图”罐的罐口有了修补，其价值便大大低于“鬼谷子下山图”。元青花瓷器的装饰纹饰大多为牡丹、竹梅，龙纹、莲纹、花鸟等，因此，青花瓷器上历史人物故事的出现，就显得更为珍贵。

元青花鬼谷子下山图罐的前收藏者是一位荷兰人，其曾祖父在北京任荷兰使节护卫军司令时，购下此罐。这只青花罐在这个家族中已经流传了4代。近几年来，那户人家用这只大罐盛放dvd光盘。佳士得公司几年前曾去他家中看到，当时仅认为价值2000美元左右。直到佳士得专家再次拜访，才发现这件瓷器珍稀无比。

据悉，和此罐一样绘以人物故事的同类青花古董传世者仅有八件。罐颈上画的波浪纹可以在其他六件上看到，都被大卫得基金会收藏。八件珍宝中有三件肩上画有缠枝莲纹，包括此件。波士顿博物馆所藏罐肩上及足部均未加纹带。此罐是八件古董中唯一一件足部莲瓣内绘有吉祥纹的，和大卫得基金会收藏的青花瓶很相似，其余六件莲瓣内均含下垂如意纹。值得一提的是，该罐上的牡丹纹与大卫得所藏的瓶上画的也非常相近。由波浪纹、牡丹纹与吉祥纹这三道和大卫得基金会所藏瓷瓶十分相近的纹带推测，罐的制作时期极可能在1351年左右。

伦敦佳士得拍卖行中国部专家连怀恩说，通常有人物故事的瓷罐多为中国本土定造、烧制，其他品种才外销中东等地区。本土订造的数量很少，且烧造的青花花色漂亮，画工精湛，在世界上数一数二，很多都在博物馆收藏。

值得一提的是佳士得收到瓷罐两、三个月后，连怀恩在图书馆研究调查时，非常凑巧地找到了1321－1323年间印制的版画，而罐上的装饰很大程度上受到了版画影响，而且还没有任何其他瓷器上绘有同样的场景。这样，瓷罐具备了藏家看中的“所有品质”，也正因为此，伦敦的拍卖显得尤其珍贵。

出自何方？稀有归稀有，但此罐并没有很多珍稀艺术品所有的那种曲折来历。瓷罐是20世纪初荷兰人范·赫默特男爵（haron van hemert tot dingshof）在中国购得。当时正值第一次世界大战，他在1913－1923期间在荷兰海军服役，被派驻北京担任荷兰使节护卫军司令，且负责德国及奥匈帝国等使节及领地的安全。赫默特爱好艺术，收藏广泛，对中国瓷器的喜爱可从他当年北京旧宅的相片上窥见一斑。有趣的是，他购买这个罐时，元代还未被认定能做出如此精品瓷器，因此他一直以为此罐是明代作品。

蒙古统治时期，青花瓷件数少，易被人遗忘。西方收藏家一直到1968年克里夫兰美术馆举办 蒙古统治下的中国艺术(chinese art under the mongols) 展览后，才开始青睐元代瓷器。从上世纪70年代开始元代青花渐渐受到重视，但没有发现多少堪称传世之作的元代青花。赫默特的后代和他一样并不知道瓷罐如此之贵重，因而多年来并没有对它有什么特别关照。60年代时瓷罐曾被赫默特的第一代后人拿去估价，但专家也误以为是明代青花瓷。传至第三代时他的家族又让佳士得拍卖行估价，瓷罐的珍贵价值才被发现。有趣的是，该罐在大将军家里，一直未受到重视，多年被放在墙角处当作容器，用来盛放杂物等。

连怀恩介绍说，历来古董商非常看中物品来源。此罐来源明确，自1913年至今一直在一个家族收藏，并且以前未被世人所识，是行家眼中的“新鲜货”，因此一旦披露，市场兴趣很高，深受藏家重视。加之今年三月开始，瓷罐相继在纽约、日本、香港、上海、北京、台湾、荷兰、法国等地巡回展览，使得人们对藏品的感性认识不断增加，估价自然也水涨船高。

拍卖前，专家对瓷罐的估价为100万英镑，也有人说拍出500多万英镑没有问题。连怀恩自己的估计是600万－800万英镑之间。

虽然瓷罐最终由伦敦古董商朱塞佩·埃斯凯纳齐竞得，但竞拍过程并非一帆风顺，特别是中国竞拍者的加入更令竞拍险象环生，也使得价格一升再升。

最终拍得者埃斯凯纳齐是世界上经营中国早期艺术品的主要古董商。此次，他替一位海外私人收藏者竞拍。他在标价达到1350万英镑时才加入。他和一位电话竞拍者经过持久角逐才将宝物收入囊中。拍完后，埃斯凯纳齐说，他被现场的紧张气氛耗尽气力，并承认：“我已经到了我的极限，不知道我还能坚持多久。”

青花瓷罐 君子之风

康熙时期瓷器生产以青花为主流，显示出青花瓷器蓬勃发展的盛况。它以其胎釉精细、色泽鲜艳、造型古朴、纹样优美而负盛名，是继明代永、宣青花瓷之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。

这件清康熙时期青花松竹梅纹瓷罐，就很有特色。该罐通高33．5厘米，口径13厘米，底径14厘米，浅盘口，溜肩，弧腹，呈椭圆形，盘口颈部有一圈弦纹，矮圈足，圈足上有一圈弦纹，腹上为松竹梅绘画图案，绘画的笔法老练遒劲，功底深厚到位，使人看上去，松树苍老挺拔，枝叶茂密，竹子清新俊秀，扶摇直上，花开满树，俨然构成了一幅优美的花卉国画。同时该罐造型别致，修长得体，制作精细，白釉青花，色泽鲜艳，层次分明，青花色调青翠，成色稳定，釉色白中泛青，柔和淡雅，胎骨细腻坚实，青花颜料使用的是极为纯净的云南珠明料，呈纯蓝色，享有“宝石蓝”的美誉，而且能分出浓淡层次感。因此，从该罐的青花釉料、制作工艺以及绘画题材的特征等方面来看，该罐应属清康熙时期的典型作品。

据考,收藏界对康熙时期烧造的青花瓷评价甚高，其在纹饰内容上，更为丰富多彩，计有花卉、山水以及民间故事题材，松竹梅则更是康熙青花瓷绘画特征之一，松竹梅被赋予刚直不阿的高清品格和谦虚正直的君子之风，故称“三君子”。

这件清康熙青花瓷罐瓷质精良、釉色鲜艳，特别是松竹梅绘画题材，更加赋予了它深邃的思想内涵，大大地提高了这件青花松竹梅纹瓷罐的收藏价值。

一件曜变天目罐

在日本东京静嘉堂文库，有一件宋代黑釉盏，因黑釉面上受窑变的作用，产生了大大小小的圈形的结晶斑点，由于斑点周围有一些蓝绿色的光环的缘故，日本人称此盏为“曜变天目”，列为国宝。这种曜变天目在世界陶瓷史上也被尊为至高无上的珍品，因为它是从数十万个或百万个黑釉中偶然产生的稀有品种，是自然的意料不到的窑变形成，非人为的预先制定而成。这种曜变天目存留在世界上的较少。

本人收藏一件宋代“曜变天目”罐，而不是盏。该罐高14厘米，口径和底径均有11厘米，最大腹径为18厘米，黑胎，施釉不到底，有流釉痕，圆口直颈釉翻过口唇而入内口边缘2厘米左右，手抚釉面有非常明显的凹凸不平之感，口颈下罐内无釉。内胎不平，呈螺丝状。黑色釉面上因窑变作用满布大大小小不同形状的紫蓝色结晶斑点，每个斑点均晕散着黄白色的光环，斑点形状类似显微镜下看到的细胞或细菌模样，该罐与日本所存我国烧造的曜变天目盏相比有四点不同：第一是造型不一样，日本所存的是盏，我的是罐，形体比盏大。第二是曜变天目盏上的结晶斑点的颜色不是紫蓝色，而我的罐的结晶斑点是紫蓝色。第三是该盏结晶斑点周围晕散着蓝绿色光环，而我的罐上的结晶斑点周围晕散黄白色的光环。第四是该盏的结晶斑点的面积和数量没有我的罐多，仅是我罐的十分之一，形状也没有我罐复杂，我罐的结晶斑有数处块状的，而不是单一的点状形。从以上四点不同处，我们不难看出曜变天目瓷并非是单一的一个样的，它应当是多样的、复杂的，窑变同样也是多样的、复杂的。只要基本条件是一致的，都应为同属一种，即黑釉面上满布大小形状不一的结晶斑点，且斑点凸出釉面，斑点晕散着大小形状不一的光环。

一件宋瓷点燃法国当代陶艺

《飞行系列》

[摘要]初出茅庐的法布尔在巴黎吉美博物馆发现一只宋代官窑长颈陶瓷，这是她从未见过的完美。纯粹的器形，简约典雅，如墨如乳的釉色，以及纵横交错的开片纹，都让她深深着迷。

如果说在一千年前的中国宋代，陶瓷艺术已经走到了一个历史性的巅峰，那么当代陶瓷的可能性是什么？历史上，中国瓷器享誉世界，也曾对各国陶瓷艺术的发展产生深刻影响。而今天的西方人又能从中国瓷器中获得怎样的启迪？近日在上海琉璃艺术博物馆开幕的法国当代著名陶艺家克里斯汀·法布尔（christinefabre）“烈焰中的生命信仰”展览提供了一个答案。

本次展览由欧洲颇具影响力的法国卡帕萨现代艺廊与上海琉璃艺术博物馆共同主办，也是克里斯汀·法布尔女士在亚洲的首展，是对中国陶瓷的一种“致敬”。35年前，初出茅庐的法布尔在巴黎吉美博物馆发现一只宋代官窑长颈陶瓷，这是她从未见过的完美。纯粹的器形，简约典雅，如墨如乳的釉色，以及纵横交错的开片纹，都让她深深着迷。此后，以“回到中国”为主题，克里斯汀·法布尔创作了一系列仿若宋代官窑瓷器的作品。她热情地赞颂中国陶瓷给予她的灵感：“多么神乎其神的创造！多么巧夺天工的技艺！千姿百态中的精致、高雅，完美得恰如其分。中国陶瓷，如世界文明遗产，深藏在我们西方陶艺家的心中。我们从中多少汲取着养分，在那个将陶艺视为主要艺术的文明里，有太多需要学习的地方了。”

之后，法布尔逐渐不满足于釉面的开片，而是让极具生命力的裂痕展现其肌理。她独自探索的技艺，宛如日本“乐烧”，塑造出简单却完美的形状，如同刚从土壤里取出捏制而成，留下手作的痕迹。法布尔此次带来约20件作品，包括有关古埃及信仰的《独木舟系列》、对生命万物思考的《球体系列》、致敬非洲艺术的《飞行系列》等。她的作品融合了陶土、琉璃、青铜等多种材质，风格清晰，而又单纯质朴。其简约中透出的力度和神秘感或许源于艺术家对生命的深入思考。

《永恒》

法布尔有着这样的信仰——“无论如何都肃然挺立，甚至破裂，依然悲壮站立。这是强悍的生命力量。”她表示：“我曾试图回顾我漫长的创作生涯，陶土让我更了解我必须成为怎么样的人，很多事情很难一开始就决定。我有很长的时间拒绝我的作品被称为‘瓮’，这些作品，是一个‘梦想物件’，像是人心里的回声，邀请你的参与。最后，在一个凉爽的清晨，成为了我的第一个碗，我的第一个茶壶，我的第一个盘子。这个时刻，碗的直径已达到60厘米，我的盘成了一个庞大的餐具，尽管它们不容纳任何茶、晚餐或各国美酒，形式已如浮云，它们承载更高层面的事物：所有人内心的诗歌。”

同时本次展览也是上海琉璃艺术博物馆举办的首个陶瓷展。为什么上海琉璃艺术博物馆第一次选择展出陶艺？策展人，同时也是上海琉璃艺术博物馆创始人的张毅表示：“一切从火里来，受尽磨砺而又站立着的作品，上海琉璃艺术博物馆都要展出。”（早期青花瓷罐外饰

本人收藏了一件秋香壬申青花罐，初步认定是件唐代原始青花瓷器。该罐高14．5厘米，口径6．7厘米，底径6．5厘米，是一件较有唐代特点的小罐。据分析，很可能是河南巩县窑的青花瓷制品。河南巩县窑是唐皇家族的官窑，生产的陶瓷器工艺精细，品种繁多。

从此罐的胎质来看，胎质黄中带灰，有很多黑小点和火红色胎斑，胎身很薄，圈足浅脚，凸底无釉。胎质粗而坚硬，声音清脆明亮，与许多唐代青瓷瓶一样，是经1200℃的高温烧制而成的，是唐代中期巩县窑的胎质。它区别于宋代以后的各朝代的胎质，宋代以后的胎质细白且杂质较少，元朝的胎质多是坚细厚重，明清时期的瓷胎则更为精细。

从工艺来讲，成型后因胎质粗，同时有各种杂质，所以在胎釉之间有一层化装土，再在化装土上画出青花花纹，然后上一层玻璃样的透明釉。造型是球形小罐，颈细口大，显然为唐代小罐的造型风格和艺术手法。

再从青花色料来看，是进口波斯的苏麻离青钴蓝料，青花颜色浓艳深蓝，花纹晕散色泽的线条，是一件在化装土上画青花的釉下青花彩的唐代青花罐。

图案为盛开的菊花，菊中还夹杂着两条长长的芦苇，它似水墨画的艺术手法，有唐代花卉画的风格，画工精细、生动有力，区别于宋元以后画菊花多用缠枝花纹为主的风格。

小罐的“秋香”与“壬申”4个字，为唐代特点——在青花瓷器中写诗句，而宋代以后瓷器多为吉祥语句，所以也足以说明其年代。

罐的青花面釉，颜色灰青，有玻璃质感，釉面有鹅毛丝的开片纹，是早期瓷器釉面开片的特点。

这件秋香罐的造型、制作工艺、花纹、青花的散蓝色表明了该罐应是唐代中期的一件原始青花釉下彩，是巩县窑的制品。

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